爱学历动漫设计与制作专业核心课程：
美术基础模块：设计素描、设计色彩、速写、透视
软件应用模块：Photoshop、Illustrator、Flash、3DMAX、Premiere、AfterEffect
专业基础模块：原画设计、动画剧本创作、视听语言、动画编程基础
专业核心模块：Flash二维动画设计与制作、3dmax动画设计与制作、影视后期的编辑与合成
综合实训模块：校内外综合实训、毕业设计
动漫设计与制作专业的发展方向：
伴随着影视制作、日本动漫销售市场的迅猛发展，千亿元销售市场推动下，中国日本动漫技术性优秀人才豁口己经上百万!日本动漫从业人员，能选职位根据所报考专业而分裂，实体模型师、动画设计师、实体模型3D渲染、栏目包装、动漫设计……十分多样化。学生就业范畴十分普遍，各大广告传媒公司、广播电台、影视动漫制做企业，都必须这种职位!
好的动漫设计与制作专业大学具有技术专业实体模型/动画设计师，你将学习培训到ZBrush、Arnold、Maya等制造行业主流产品手机软件的灵活运用，从模型设计到灯光效果3D渲染，从健身运动规律性到动漫基本，从关联技术性到动作捕捉……把握各种各样制造行业标准、制做步骤与方法，变成一名及格的实体模型/动画设计师。
行业大佬对动漫设计与制作专业教学模式创新的看法
我国加大对动漫产业资金的投入，有效推动动漫行业的发展。但是在当前高职院校中，所应用的动漫设计与制作专业的教学模式还存在一定的问题。对于这些问题，院校必须要予以解决，以此保障专业教学效果，培养出更多的优秀动漫人才。
当前高职动漫设计与制作专业实践教学中存在的主要问题
1. 不能较好的对教学目标进行准确定位
结合实际调查可发现，多数高职院校在动漫设计与制作专业中存在相同的问题，即教学目标定位不够准确。有些院校在此专业教学上只注重对学生动画制作能力的培养，而对其动画设计能力则不够注重。还有一些院校对专业的定位比较高，容易忽略学生对基础应用和软件的掌握等。
2. 教师专业能力无法满足实际需求
有关动漫设计与制作专业在多数高职院校中基本上是新开设的专业，而授课教师多为刚毕业不久的研究生。对于这些教师既有优点，同时也存在缺点。所具有的优点就是在教学上具有活力，且掌握高水平的专业知识。众所周知，高职院校职业教育特点就是以培养实践能力强的人才为主。 但是在实际中，因这些新老师在专业课程上缺乏一定的社会实践经验，使得其在教学中给学生传授的实践性知识则比较少。从而无法满足高职院校开展专业教学的需求。
3. 无法促进学生综合能力的提升
社会经济的快速发展，促使高职院校在教育工作中获得较好的发展成果。简单来说就是在专业教学中开始引进国内外先进的教学模式，以此提高课程教学效果。但是在动漫设计和制作专业中，院校没有认识到此专业教学应符合社会实际需求。所以在实际教学工作中，教师还在使用传统的教学模式。对于传统模式的应用，不仅对学生综合能力的提升起到一定的限制，同时还不利与高职院校教育工作的开展。
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